La liste des sujets (prompts) pour Inktober 2023 est là ! Il est temps de sortir quelques croquis et de se préparer pour le mois d’octobre!
J’ai fourni la traduction en français à côté de chaque mot en anglais. Les traductions entre parenthèses sont là pour vous aider, car parfois un mot en anglais peut avoir plusieurs significations en français. De même, il peut arriver qu’un mot en français ait plusieurs sens en français (ça vous évitera d’être à côté de la plaque comme moi l’année dernière).
Dream – Rêve (Songe, Ambition)
Spiders – Araignées
Path – Chemin (Voie, Trajectoire)
Dodge – Esquiver (Éviter)
Map – Carte
Golden – Doré (En or)
Drip – Goutte (Égoutter)
Toad – Crapaud
Bounce – Rebondir (Sauter, Bondir)
Fortune – Fortune (Chance)
Wander – Errer (Vagabonder, Flâner)
Spicy – Épicé (Pimenté, Corsé)
Rise – Monter (S’élever, Augmentation)
Castle – Château
Dagger – Dague
Angel – Ange
Demon – Démon
Saddle – Selle
Plump – Dodu (Grassouillet)
Frost – Gel (Givre)
Chains – Chaînes (Cadenas, Liens)
Scratchy – Grattant (Irritant, Rugueux)
Celestial – Céleste
Shallow – Peu profond (Superficiel, Faible)
Dangerous – Dangereux
Remove – Enlever (Retirer, Supprimer)
Beast – Bête (Monstre, Animal sauvage)
Sparkle – Étincelle (Scintiller)
Massive – Massif (Énorme)
Rush – Ruée (Précipitation, Afflux)
Fire – Feu
Je vous souhaites bonnes chances dans la réalisation de ce défi et si vous souhaitez qu’on puisse voir vos dessin moi et la communauté n’oubliez pas de mettre le Hashtag #davodinktober2023!
Faites un dessin à l’encre (vous pouvez faire un dessin au crayon en dessous si vous le souhaitez).
Publiez-le sur n’importe quel réseau
Utilisez les hashtags #inktober et #inktober2023.
Répétez
Si vous utilisez un autre medium que l’encre, ce n’est pas grave.😉 L’important est de créer l’habitude de dessiner régulièrement et de partager vos dessins. Amusez-vous et pensez à partager cet article pour les personnes qui aimerais avoir la version française des thèmes de cette année.
Un drapé et un exercice de dessin ou de peinture qui consiste à étendre un drap sur un objet pour ensuite le dessiner ou le peindre. Lisez-la suite pour découvrir qu’est-ce qu’un drapé en profondeur.
Mon deuxième dessin de drapé réalisé au fusain
Il s’agit d’un exercice pertinent pour apprendre à observer la lumière et les plis d’un tissu.
Il est important d’en faire plusieurs pour assimiler et comprendre comment se comporte la lumière sur les plis d’un tissu.
Les drapés sont partout
Une fois que vous aurez compris ce qu’est un drapé pour pourrez en observer partout. La robe d’une femme, le chemise d’un homme. La plupart des habits sont des drapés.
Une robe parfaite pour un drapé!
En fait, tout ce qui peut avoir des plis est un drapé, même les plis du visage d’une personne âgée est un drapé! il est donc pertinent d’en faire beaucoup car ils seront très souvent sur vos dessins ou peintures. Sauf peut-être si vous faites du dessin d’architecture.
Les différentes matières pour un drapé
Toutes les matières se comportent de leur propre manière. Par exemple, le cuir reflètera bien la lumière alors que le coton d’une chemise sera bien moins brillant.
Une veste qui reflète bien la lumière
Aussi, le même cuir se pliera moins facilement qu’une chemise et aura donc des rayons plus grands contrairement à la chemise qui pourra être très froissé ou aura des marques nettes si elle a été mal repassée.
Un exercice de drapé facile
Qu’est-ce qu’un drapé facil? Pour moi, je conseille de dessiner un linge de cuisine. Pourquoi un drapé de linge de cuisine ? Parce que souvent les linges de cuisine possèdent un design avec un quadrillage. Le quadrillage est comme le « fil de fer » et va vous aider à comprendre dans quel sens est le linge et ainsi devriez mieux comprendre ses plis.
Un drapé facil consiste à prendre un linge quadrillé
Le drapé, un exercice mal aimé?
D’après ce que j’ai pu comprendre le drapé est un exercice détesté par la plupart des gens… et vous qu’est-ce-que vous en pensez?
Ma session de cours d’aquarelle où je m’étais inscrit après avoir participé à un atelier découverte dessin et peinture est arrivée à son terme. J’ai décidé de ne plus continuer ce cours de peinture. Je vous explique dans cet article pourquoi j’ai décidé de mettre de côté l’aquarelle.
Pas de déclic en aquarelle lors des cours
Malgré le fait que j’avais beaucoup apprécié cette expérience unique qu’est l’aquarelle (j’avais été émerveillé par ces pigments dansant majestueusement dans l’eau et sur ma feuille). Malheureusement, après peu de temps, j’ai été noyé dans des informations trop abstraites à mes yeux et peut-être trop avancé pour moi. (c’était un cours tout niveau et il y avait des personnes de niveau intermédiaire).
Mes essais pour essayer de comprendre l’aquarelle
Résultat; problème de compréhension. Il m’aurait fallu commencer par un cours vraiment débutant pour me mettre à niveau.
Le dessin et la peinture peuvent être fatiguantes
Il y avait aussi le facteur de la fatigue qui ne m’a pas aidé. Après deux heures de portrait il fallait directement partir sur l’aquarelle. C’était dur pour moi, car je n’avais pas envie d’arrêter le portrait pour commencer autre chose (je m’amusais tellement). Stopper quelque chose qui me plaisait pour commencer une activité avec des concepts d’aquarelle trop flou pour moi, non merci ! Alors, je me suis rapidement braqué pour ne plus laisser la place à l’apprentissage de ce domaine.
Ma dernière peinture en aquarelle en date
Bref tout était flou et je n’y arrivais vraiment pas. Pour ceux qui sont en école d’art, respect à vous qui devez enchainer cours après cours.
Je mets à jour mes priorités
Alors j’ai décidé de mettre l’aquarelle de côté pour me consacrer au fusain et commencer peut-être le pastel sec pour mettre mon pied dans les couleurs. Je suis également en train de me former via un cours gratuit en ligne sur un logiciel de dessin gratuit pour m’initier au dessin digital. J’ai hâte de vous en parler!
Mon premier test sur ordinateur
Moi et l’aquarelle dans le futur
Malgré tout ça j’aime toujours l’aquarelle et je vais toujours la garder en moi pour pouvoir la ressortir dans un futur proche. Je garde toujours un espace pour l’aquarelle dans mon cœur mais peut-être que ça sera sous une autre forme. Je me suis déjà amusé à intégrer l’eau avec le fusain récemment et j’ai adoré l’expérience.
Ici j’ai mouillé l’ombre de la banane et j’ai adoré!
Lors d’un cours de dessin sur le thème des oiseaux, nous sommes allé réaliser des croquis en extérieur. Nous étions à la recherche de créatures à plumes pour un futur projet d’aquarelle.
Pour une telle activité, je ne pensais pas que mon manque de préparation allait avoir comme résultat un mal de fesse et un coup de froid.
Dessiner dehors pour la première fois
Pour aller dessiner des croquis d’observation en extérieur il vaut mieux être préparé et comme c’était la première fois que je faisais une telle activité, ce n’était pas mon cas ! Même si ça va vous paraitre évident ce que je vais vous dire (car ça l’est), je me suis dit que j’allais vous partager ma mésaventure.
un jour d’automne
Je ne suis pas frileux de manière générale, c’est pour ça que je ne m’étais pas habillé très chaudement. J’avais mes habits de saison que je m’étais habituellement quand je partais au travail. Sauf que je n’avais pas pensé à une chose : Quand on dessine, on reste rarement en mouvement. Résultat, qui dit trajet pour aller au travail dit mouvement et chaleur corporelle. Au contraire, qui dit immobilité. dit économie d’énergie et pas de chauffage. Et oui, car lorsqu’on part croquer les oiseaux pour les immortaliser à l’aquarelle, on reste plutôt assis de longues minutes, voir plusieurs heures ! Je peux vous dire qu’après une heure j’avais bien froid aux fesses ! Surtout que la prof a eu la bonne idée de nous amener au bord du lac, où le vent frais prenait bien du plaisir à nous faire frissonner.
Dessin de Davod gelé au bord de l’eau
Bref, c’était glacial de dessiner et ça se sentait dans mes dessins au fur et à mesure que ma température corporelle descendait la qualité des croquis baissait et l’envie de dessiner aussi. Quelque chose d’autre auquel j’aurais dû penser : le confort de mon derrière. Au bout d’un moment ça commençait à être douloureux, alors j’étais obligé d’interrompre mes croquis pour me lever. J’aurais pu dessiner debout, mais vu que j’avais froid c’était compliqué. Ce n’était pas une première expérience agréable. Bon, j’exagère un peu, le début était super, car nous étions abrités du vent et à la fin Après le cours, nous nous sommes tous retrouvés pour échanger à propos de nos dessins. Mais ça l’aurait été 10 fois plus si je m’étais mieux préparé.
Dessin de davod qui partage ces dessins
Se préparer pour aller dessiner dehors
Donc, vous l’aurez compris : Avant d’aller dessiner dehors, une préparation adéquate s’impose. Après avoir vécu cette mésaventure, je vous garantis que je ne sortirais plus jamais mal préparer. Je prendrais même un coussin pour mon derrière… Je suis sûr qu’il en existe des compacts et gonflables. Ça sera parfait! J’ai également remarqué qu’il existait des sacs à dos avec tout l’attirail pour dessiner en extérieur.
Les choses évidentes à faire avant de sortir
La première chose à faire avant de sortir dessiner est de regarder la météo des prochaines heures, car chaque temps nécessite son propre lot d’habits et d’accessoires. Je vous propose quelques exemples :
Température faible et temps nuageux.
Coussin, bonne veste, bonnet, mitaine
Température chaude et temps ensoleillé.
Casquette, Crème solaire ou manche longue.
Température moyenne lors d’un temps pluvieux.
Grand parapluie, chaise pliable, imperméable
Et voilà qui conclut cet article. Et vous, où est-ce que vous aimez dessiner en extérieur?
Je vais t’apprendre une technique que j’utilise lorsque j’ai la flemme de dessiner.
Franchement, après le boulot, j’ai envie de faire qu’une seule chose c’est : Regarder des bétises sur Youtube en mangeant une pizza (la pizza surtout le mardi car y a une promo).
Moi quand j’ai la flemme de dessiner après une journée de boulot
Alors, pour me motiver à dessiner quand j’arrive à 18h30 chez moi, c’est difficile. C’est pourquoi j’ai dû trouver des techniques pour me motiver à dessiner. J’en partage une aujourd’hui avec vous.
Dessiner 5 minutes
La technique est très simple, il suffit simplement de dessiner 5 minutes. Même si on a la flemme, c’est plutôt facile, non? Après ces cinq minutes, vous verrez que vous allez vouloir continuer dans la majorité des cas.
Dessiner seulement 5 minutes suffit!
Pour vous donner un exemple, hier, je suis rentrer à 18h40. Je me suis réchauffé mon petit plat et après l’avoir mangé j’avais la flemme de dessiner mais la flemme! Alors j’ai fait les 100 pas dans mon appart en commençant à m’engueuler à haute voix quand soudain, je me suis souvenu de cette technique et la pression est redescendu. Je savais que j’avais qu’a dessiner 5 minutes. Pour finir, à 21h j’étais encore en train de bosser et je m’éclatais. Résultat, je me suis couché l’esprit tranquille et j’ai même eu le temps de regarder quelques bêtises.
Si j’étais décontracté c’est que cette technique est relax. En fait, les 5 minutes c’est juste pour lancer la machine. Si vous dessinez 5 minutes, il y a de grande chance pour que vous dessiniez plus longtemps. Si toutefois, vous souhaitez arrêter au bout de ce laps de temps, vous le pouvez! Vous aurez fait votre part du contrat et vous n’aurez pas à vous en vouloir, car c’est normal parfois de ne pas être au top! demain sera un autre jour. Au final, vous verrez que dans la majorité des cas vous dessinerez de longues minutes.
Préparer le terrain pour dessiner
Le plus dur, vous l’aurez peut-être compris c’est de démarrer. Pour ce faire, il est idéal de préparer le terrain pour dessiner et vaincre cette flemme. C’est pourquoi il faut faire en sorte que vous ayez le moins d’effort à faire pour starter la machine. Préparer votre bureau à l’avance avec votre cahier d’exercice ouvert et préparez vos crayons, pinceaux ou autres. En plus de ça, vous pouvez même écrire ce que vous voulez dessiner et détailler la démarche à suivre. Résultat, quand vous arriverez chez vous ça vous demandera encore plus d’effort de débarasser votre bureau que de dessiner.
Préparez le terrain le matin quand vous êtes en forme grâce à votre bonne nuit de sommeil. D’une manière générale, nous avons plus de volonté le matin qu’en fin de journée.
Un autre conseil, c’est de toujours bien de commencer à dessiner avant de faire une activité « bête ». Ne vous dites pas « Je vais dessiner après avoir regarder ma série » car après vous allez avoir la flemme. Dans mon cas, faire ça, ne m’a jamais réussi. Si toutefois vous voulez vraiment faire autre chose mettez-vous un temps limité, car s’il est difficile de démarrer une activité, il est encore plus difficile d’éteindre la machine en route pour en démarrer une nouvelle. En effet, arrêter une voiture qui roule à 100 à l’heure et plus compliqué que d’arrêter une voiture qui est déjà à l’arrêt… Vous voyez où je veux en venir?
Les actions pour arrivez à dessiner quand on a la flemme
Préparez votre atelier ou bureau à l’avance quand vous avez de la volonté
Obligez-vous à dessiner au moins 5 minutes
après les 5 minutes soyez libre d’arrêter si vous n’avez pas la force
J’espère que cette technique vous aidera à avançer dans vos projets.
Si elle vous a aidé, partagez l’article à d’autres personnes. ça les aidera aussi!
Dans cet article je vais vous partager ma première fois avec un modèle vivant. Je précise : La première fois où j’ai dessiné le portrait d’un modèle vivant. Ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit!😉
Eh oui; j’ai réalisé mon premier portrait d’un modèle vivant ! C’était une belle expérience et j’étais stupéfait de la différence qu’apportait un modèle vivant en comparaison des photos. Il y avait tout de suite une autre ambiance dans l’atelier. Peut-être parce que le modèle en question était un ami fort sympathique. C’était une expérience décontractée et très relaxante, malgré quelques erreurs au départ.
Nous avions environ trois heures pour réaliser le dessin.
Esquisser les proportions du visage
La première étape était de dessiner les proportions du visage. Je n’ai pas eu trop de problèmes pour ça, car je commence à être familiarisé avec la méthode Loomis et d’après ma prof de dessin il semblerait que j’arrive à bien respecter les proportions du visage.
J’ai toutefois remarqué un peu tard (j’avais déjà posé certains ombrages) que j’avais dessiné les sourcils trop haut comparé aux yeux. Résultat, ça changeait l’expression du visage. Malgré ça, j’ai préféré laisser tel quel comme j’étais déjà à un stade avancé.
J’avais également réalisé les yeux trop grands. Une erreur due à mon background de gribouilleur de manga probablement. J’ai fait la correction mais j’ai l’impression qu’ils sont encore trop grands. Les prochaines fois je ferais en sorte de mieux contrôler les proportions avant de me lancer dans mes ombrages!
Mettre les ombres du visage
Même si j’allais un peu dans tous les sens, j’ai commencé à étaler mon fusain pour dessiner les ombrages après avoir réalisé les proportions du visage. Au début, j’avais l’impression que mon dessin ne ressemblait à rien. Au fur et à mesure que j’avançais, le visage se découvrait petit à petit. La difficulté que j’ai rencontrée lors de cette étape était que j’ignorais comment gérer mes niveaux de gris au fusain. Je vais donc voir prochainement ce qu’il faut faire pour maitriser ça. C’est peut-être lié à plusieurs facteurs, notamment au fusain utilisé.
Fusain étalé avec le doigt
Mettre les détails
Une fois les ombrages définis je suis allé dans les détails, je n’avais pas beaucoup d’outils à disposition le premier jour (le portrait était sur deux jours). J’ai alors acheté du matériel pour le second pour pouvoir mieux travailler. En vérité c’était plus pour faire plaisir à ma prof qui me faisait comprendre subtilement que ça serait bien que je possède mes propres affaires. Résultat, en plus de fusains classiques j’avais acheté un crayon fusain de dureté H et un fusain comprimé de dureté moyenne.
Fusain compressé d’une dureté moyenne
Après quelques essais j’ai trouvé que les deux derniers fonctionnaient bien pour les détails, car ils étaient moins volatils lors de l’étalage de la matière.
Ajouter les blancs à la gomme mie de pain
Dans cette activité, pour ajouter de la lumière à certain endroit (comme sur le bout du nez) on utilise une gomme mie de pain qui a la particularité d’être extrêmement malléable.
Gomme mie de pain modelé pour faire des lignes
Cette particularité de la gomme lui permet de prendre la forme que l’on souhaite. Par exemple on peut l’affiné comme une feuille de papier pour tirer des traits droits.
Ajouter les blancs à l’aide d’une gomme mie de pain
Nous pouvons aussi lui donner un bout rond puis tapoter la feuille sur la zone à éclaircir.
*Photo de la gomme mie de pain aplati et arrondi*
La fin de mon premier portrait d’un modèle vivant
Je suis arrivé à un moment où je ne savais pas si mon dessin était terminé ou non. Alors, j’ai commencé à chercher de petits détails qui me dérangeaient. Puis, j’ai essayé de les corriger… Essayer, c’est bien le mot, car je n’avais pas vraiment d’idée de comment les corriger. Pour finir, je me suis retrouvé à faire les corrections de mes corrections. Une erreur typique des débutants : Ne pas corriger les choses si vous ne savez pas comment les corriger.
Heureusement… Je n’ai pas tout gâché et je suis très content de mon résultat.
Davod soulagé d’avoir rien gâché
C’était une super expérience et ça renforce l’idée que je vais continuer à travailler au fusain, car franchement j’adore ce médium!
Pour mon premier dessin de portrait d’un modèle vivant, j’étais ravi que le modèle soit un de mes amis. Ça m’a fait vraiment chaud au coeur et j’ai hâte de réitérer l’expérience. Le fait de dessiner quelques en vrai ça m’a donné l’impression de vraiment créer quelque chose de concret et ça, ça m’a vraiment parlé. J’ai remarqué aussi, que le fait de dessiner avec un petit groupe, c’était bien agréable et je vais garder cela en tête si un jour j’invite une personne à se faire tirer le portrait, je proposerai également à d’autres personnes de venir dans mon futur atelier.
Enfin, pour terminer,
Voici le dessin terminé pour vos beaux yeux
Mon premier portrait d’un modèle vivant réalisé au fusain
Et vous, vous vous souvenez de votre premier portrait de modèle vivant? Si vous en avez jamais fait qui est-ce-que vous aimeriez avoir devant vous pour l’immortaliser?🙂
Dites le moi dans les commentaires !
Liste du matériel que j’ai utilisé pour réaliser ce portrait
les outils que j’ai utilisés pour réaliser ce portrait
Chevalet
J’ai réalisé ce dessin debout à l’aide d’un chevalet
Feuille de format A3 de la marque Canson
Une feuille avec un grammage faible parfait pour s’exercer
Crayon 6B
Pour esquisser les proportions du visage au début du dessin
Fusain
Pour tous les ombrages et certains détails (c’est 95 % du dessin)
Fusain compressé de dureté moyenne
Parfait pour réaliser les détails, car les pigments sont stables sur la feuille.
Crayon fusain H
Un crayon un peu trop dur, car il ne remplissait pas bien les textures du papier
Je suis complétement perdu et je ne sais pas par quoi commencer en dessin !
Après m’être lancé dans ce défi, j’étais tellement enthousiaste que j’avais plein d’idées folles d’illustration qui fusaient dans ma tête. Je me voyais déjà réaliser des portraits de malade au fusain et faire des tableaux de fou à la peinture à l’huile… C’est génial d’avoir plein d’idée. Le problème, c’est que j’en suis pas là, je suis encore qu’un débutant en dessin et je ne réaliserai pas de tels oeuvres avant des années. Alors plutôt que de se lancer dans des projets trop grand pour soi, par quoi commencer pour progresser en dessin? Si vous avez d’autres idées, je vous invite à compléter l’article dans la section commentaire avec vos conseils !
Toujours être équipé pour dessiner
Ce n’est pas sorcier: Pour commencer et progresser en dessin, il vous faut du matériel et là, pas besoin de se prendre la tête Il vous faudra uncrayon et un cahier blanc. Rien de fou, non? Favorisez un cahier au format A5 il rentrera plus facilement dans votre sac, sacoche ou sac à main.
Cahier à croquis ouvert
Le but, c’est que peu importe où vous êtes vous allez être capable de dégainer votre cahier suivi de votre crayon pour poser vos traits n’importe où et n’importe quand, d’où l’importance d’avoir toujours de quoi dessiner sur vous.
Où et quand dessiner?
En soi, on peut dessiner partout. Il y a deux cas de figure qui vont vous arriver : Le premier est que vous saviez que vous alliez dessiner dans un endroit précis et vous pouvez vous préparer en conséquence. Dans le deuxième cas, c’est l’inverse: vous n’aviez pas prévu de dessiner mais l’envie vous est venue ou du temps s’est libéré pour sortir votre cahier.
Pour le premier, l’important – et je l’ai vue à mes dépens – c’est d’être bien équipé, notamment au niveau du confort et des vêtements (dans l’exemple où vous allez dessiner en dehors). Je m’explique, j’étais sortie en extérieur faire des croquis d’oiseaux lors d’un court. Je ne m’étais pas habillé en pensant que j’allais rester de longues minutes dehors. Résultat, j’étais gelé!
Être bien habillé pour dessiner dehors est important
Alors conseil; si vous voulez dessiner en extérieur habillez-vous toujours plus chaudement que normalement, car nous restons rarement immobiles, nous nous déplaçons plutôt d’un point A et point B ce qui crée de la chaleur. Dans mon cas, j’étais aussi assis sur des rochers et j’avais bien mal aux fesses à la fin. Alors, la prochaine fois je prendrais même un coussin. Il y en a peut-être des qui prennent peu de place. Comme un gonflable par exemple. J’ai même vu des artistes qui prenaient des chaises pliables. Bien sûr, ces règles sont valables si vous aviez prévu de dessiner en extérieur dans le cas contraire tant pis vous allez toujours pouvoir dessiner dehors mais moins longtemps.
Dessinez pendant vos temps mort ou dans les transports
Pensez à dessiner pendant les temps morts, c’est-à-dire les temps d’attente et le temps que vous passez dans les transports publics. Tout moment de battement devient une occasion de dessiner.
Par exemple, moi je dessine dans les transports. ça vibre un peu mais je peux esquisser mes idées efficacement.
Dessinez à l’nterieur d’un bus
Imaginer si vous dessinez 5 à 10 minute par-ci par-là. À la de la journée vous auriez pu dessiner peut-être 30 minutes dans une journée ou vous n’auriez pas eu le temps. Par exemple, moi j’écris ces lignes dans le bus! et quand je n’écris pas je dessine sur ma tablette.
*photo dans le train de moi et ma tablette*
Que faire quand il vous est impossible de dessiner?
ça va vous paraitre bizarre ce que je vais vous dire, mais dessiner dans votre tête! Imaginez votre futur dessin d’imagination ou observez ce qui vous entoure et analyser les différentes matières, textures et comment la lumière se comporte autour de vous. et imaginer comment vous dessineriez ce siège de bus au crayon par exemple.
Quoi dessiner quand on commence?
Moi par exemple, ce que je fais quand j’ai un moment de libre. c’est que j’observe ce qui m’entoure et je le dessine. s’il n’y a rien qui m’inspire, je demande à mes proches ou mon entourage de me trouver une idée et je m’exécute sans me poser trop de questions. je recherche ensuite une photo sur mon téléphone ou mon ordinateur et j’essaye de répliquer ce que je vois en commençant par esquisser le « squelette » , les « contours simplifier » ou les « forme géométrique » du sujet. Ce que j’aime faire également c’est dessiner ma main gauche dans des positions différentes.
À titre d’exemple, l’autre jour j’ai dessiné un moineau. J’étais dehors avec ma compagne. Ce que j’aime avec le fait de dessiner c’est qu’on peut toujours parler avec quelqu’un tout en dessinant. Si votre ami est dubitatif, expliquez lui bien que vous souhaitez sincèrement progresser. Vous pouvez également lui proposer d’être votre modèle, ça lui fera certainement plaisir et si non, il vous laissera certainement dessiner.
Dessin d’un moineau
L’avantage de cette méthode, c’est que s‘il s’agit d’une conversation ennuyeuse, vous pourrez quand même vous amusez en dessinant🙂 Et honnêtement, si la conversation est importante, vous allez mettre de côté votre dessin pour communiquer avec votre interlocuteur.
Quelques idées de comment trouver quoi dessiner
Réaliser des dessins d’observation de ce que vous voyez.
Demandez à vos proches ou amis quoi dessiner.
Dessiner le portrait de vos amis ou de photos.
Tirer au chapeau deux mots pour les associer.
dessiner un éléphant dans un montgolfière.
Tapez « idée dessin » dans Google et trouvez vous des challenges à relever
Vous savez maintenant ce qu’il vous faut comme materiel. Parlons maintenant un peu de l’état d’esprit à avoir quand on commence le dessin. Ne vous prenez pas la tête si votre dessin n’est pas à la hauteur de vos espérances. Dans mon cas, je pense que c’est le cas pour la majorité des dessins que je réalise. Parfois, même si le dessin m’a plu terminé, il arrive que le lendemain il me déplaise (l’inverse arrive aussi). N’oubliez pas que c’est un art de pratique. Il faut dessiner pour s’améliorer. Si vous ne dessiniez que des choses que vous maitrisez, vous ne progresseriez absolument pas. Alors soyez fier de vous, car vous vous améliorez. De mon côté, je vais m’occuper de trouver des techniques d’entrainement qui vont vous aider à accélérer votre progression.
En bref, quoi pour progresser en dessin
Toujours avoir de quoi dessiner sur soi pour être prêt à tout moment.
Avoir l’équipement adéquat si on sort dessiner dehors pour être confortable.
Dessinez pendant les temps morts pour progresser petit à petit.
Si vous ne pouvez pas dessiner, observez ce qu’il y a autour de vous et imaginez-vous le dessiner.
Soyez bienveillant avec vous même.
Je vous invite à partager en commentaire vos conseils pour commencer à dessiner car je pense qu’il y en a plein d’autres!
Après 31 jours de dessin, le challenge est terminé. Je décide de vous faire un petit article pour vous partager me retour d’expérience avec la fin de l’Inktober de cette année 2022. Voici le lien vers mon premier article au sujet de ce challenge
Le déroulement du défi
Je ne vais pas vous cacher que c’était par moment difficile. Au début, je voulais juste prendre l’habitude de faire un dessin par jour, sans m’occuper des thèmes journaliers. C’est pourquoi les cinq premiers dessins n’ont pas de rapport avec l’Inktober. Je dessinais des dessins qui me plaisaient et également des dessins pour illustrer mon blog comme celui-ci :
Davod le personnage du blog que vous verrez de plus en plus.
Au cinquième jour, j’ai la révélation que tout le monde allait dessiner sur le même sujet ce qui fait qu’on pourra observer les dessins des uns et des autres et comparer les idées et les styles de tout le monde ce qui est très enrichissant. Moi-même, je me suis inspiré de certains artistes.
Dès le sixième jour j’ai regardé les thèmes et la difficulté supplémentaire d’un sujet imposé et venu. Parfois les idées venaient toutes seuls et parfois aucune idée n’arrivait. J’ai remarqué aussi que régulièrement je passais beaucoup de temps sur un dessin et qu’il n’avait pas forcement plus de « j’aime » qu’un autre dessin où j’avais passé 4 fois moins de temps.
Un dessin d’un tatou samourai qui m’a pris beaucoup de temps pour peu de succès (perso, je l’adore).
Je voulais dessiner et poster un dessin par jour. finalement il y aura trois fois où je n’aurais pas réussi à poster à temps et deux jours où je n’aurais pas réussi à finir le dessin le jour J. Au final, j’aurais tenu le rythme global et posté mon dernier dessin le 31 octobre. Alors, je suis fier de ma prestation.😄
Mon évolution
À partir du sixième jour, j’ai commencé à regarder les dessins des autres et j’ai pu regarder comment ils procédaient. J’ai bien aimé comment certains artistes faisaient les ombres avec de petits traits. Résultat je m’en suis inspiré pour mes dessins.
L’ombrage ici ce fait uniquement avec des traits.
Au fil du temps, on peut constater que j’ai de plus en plus utilisé cette technique pour faire au final un dessin complet avec ce style.
Toutes les textures sont avec des petits traits.
Le message que j’aimerais vous faire passer est que si je n’avais pas observé les dessins des autres je n’aurais pas rencontré cette technique et mon style n’aurait pas évolué vers quelque chose qui me plait davantage. Par conséquent, observez ce qu’il ce fait autour de vous et prenez ce qu’il vous parle le plus.
les bienfaits de ce défi
Quelques bienfaits que la réalisation de ce défi m’a apporté.🙂
La progression
Je ne pensais pas que j’allais spécialement progresser avec ce défi. Pourtant au fur et à mesure que les jours passaient je me suis rendu compte que j’esquissais plus rapidement et efficacement qu’avant. Résultat, j’ai pu réaliser dans un même temps des dessins plus complexes et plus beau.
La volonté
Certain jour, je n’avais pas l’énergie de dessiner mais j’ai tenu bon car j’avais l’impression que si j’abandonnais ce défi je n’allais pas aller bien loin avec mon blog. Par moment c’était vraiment une épreuve que j’ai sut surmonter et ça m’a rendu fier de moi.
l’organisation
Au début j’étais pas spécialement organiser et j’ai vite compris que pour accomplir ce défi il allait falloir faire quelques ajustements aux vues de mes journées bien remplit.
L’organisation et une des clés de la réussite
Résultat, j’ai optimisé mon temps avec les diverses techniques que je connais. Même si parfois, la vie, a bouleversé certains jours. J’ai quand même réalisé tous mes dessins en 31 jours.
Les points dangereux
Ce défi n’avait pas que des points positifs. Voici un aperçu des difficultés que j’ai rencontrés.😞
La fatigue passive
J’ai remarqué qu’avec ce défi, je réfléchissais beaucoup à mes dessins et que mon cerveau était toujours en activité pendant la journée. J’avais de la peine à profiter pleinement du moment présent. Surtout lorsque je prenais du retard.
La fatigue passive de tout le temps penser à ses dessins
C’est pour ça, qu’il faut vraiment bien s’organiser et travailler uniquement durant les heures bloqués qu’on se bloque pour être capable de se déconnecter une fois le travail terminé pour profiter du moment présent. Au fur et à mesure du défi j’ai constaté que j’arrivais à mieux lâcher prise.
Des œuvres trop complexe
J’ai eu quelques fois des idées trop compliqués à réaliser et je n’avais juste pas quatre heures de temps un jeudi soir où j’arrive chez moi à 18h30 crevé. Alors, même si c’était frustrant il a fallu y renoncer et faire un dessin moins compliqué. Je pourrais toujours faire le dessin de cette superbe idée une autre fois lorsque j’aurais plus de temps et l’envie.
Le temps des détails
C’est tellement chrono-phage, les détails c’est vraiment ce qui prend le plus de temp. faire les ombrages était tellement long ! Je ne pensais pas que j’allais passer autant de temps à faire ça. C’était la raison principale de mes débordements car il était difficile de savoir à quel moment s’arrêter.
Mes idées et conseils pour l’année prochaine
Comme c’était mon premier défi dessin j’ai rencontré plusieurs difficultés et avec ma tendance à vouloir tout optimisé j’ai réfléchit à comment améliorer certain point pour être plus efficaces.
Chronométrer mes dessins
Je pense qu’il est nécessaire de chronométrer ses dessins pour savoir combien de temps l’on met pour les réaliser. Ainsi, il y aura moins de risque d’avoir une mauvaise surprise. par exemple d’avoir mal anticiper le temps que le dessin allait nous prendre.
Chronométrer ses dessins pour pouvoir mieux anticiper le temps nécessaire à leur réalisation.
le mieux et le mal du bien.
Savoir quand s’arrêter parfois on continue le dessin et on par sur des détails microscopiques et à un moment il faut savoir s’arrêter.
prendre le temps de faire de l’avance et de réfléchir en amont
S’organiser en avance dans sa semaine ou dans son mois pour pouvoir être prêt le moment de dessiner. En ayant déjà une idée de dessin et des images/photos références sur lesquels on pourrait s’inspirer.
Pour finir
C’était une superbe expérience et c’était motivant d’avoir les encouragements de mes proches de la communauté.
Je remercie ma copine d’avoir stimulé ma créativité avec ses dessins.
J’ai hâte de faire à nouveau ce défi l’année prochaine.
Si vous aussi vous avez réalisez le défi poster un lien vers vos dessins en commentaire et j’irais voir!😉
Mon défi d’une vidéo par jour pendant 30 jours est terminé! Je suis ravi et soulagé. Ce n’était pas tous les jours faciles pour avoir des sujets, de trouver un lieu calme où je pouvais avoir un son correct et d’avoir un moment pour faire le montage vidéo. Sans oublier les aléas de la vie et ses surprises!
J’ai réussi mon défi d’une vidéo par jour!
Mais le plus dur dans ce défi, c’était de décider de le faire. En vrai, je flippais à l’idée de me filmer. Je ne sais pas combien de fois j’ai dû refaire la première vidéo pour la trouver potable. Même si aujourd’hui, je la trouve horrible! Mais pour le moi du passé, elle était OK. Ça prouve qu’il y a eu du progrès ! Même si en vrai, j’ai encore une sacrée marge de progression.😄
Quand j’y pense, j’ai toujours eu des difficultés à m’exprimer clairement. Alors, je suis vraiment fier d’avoir accompli ce défi. J’espère corriger ces défauts au fur et à mesure que je ferais des vidéos. En réaliser pour vous me donne aussi l’envie de m’améliorer. J’ai même regardé quelques astuces pour progresser!
Être face à soi-même
En me revisionnant, j’ai constaté énormément de tic de langage comme mes « du coup » et « en fait » à répétition, les sons étranges que je sortais sans oublier la tonalité de ma voix monocorde. Heureusement qu’il y avait la possibilité d’ajouter un peu de musique pour mettre un peu d’énergie dans mes vidéos pour les rendre agréables. 🙂
Être face à soi-même permet de voir nos erreurs et de les corriger
Remarquer tous ces défauts de langages m’a permis d’en prendre conscience et de les ajuster petit à petit au cours des vidéos qui suivaient.
Ma progression
Mais il n’y a pas eu que du négatif: J’ai remarqué qu’au fur et à mesure que je réalisais des vidéos, je devenais de plus en plus à l’aise avec ma manière de parler, plus efficace lors du montage et plus rapide lors de la publication sur les différents réseaux.
Mon petit cadeau pour vous
Pour vous remercier de m’avoir lu jusqu’au bout alors que cet article ne concernait pas spécialement le dessin. Je vous ai créé la playlist complète sur Youtube. (durée environ 25 minutes)
Pour le moment, je suis encore entrain de réaliser le défi d’un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre pour l’Inktober. Résultat, je ne vais pas tout de suite en commencer un nouveau pour me concentrer sur mon apprentissage et le blog. Mais comptez sur moi pour trouver de nouveau challenge à réaliser en vidéo ou non.😉
De votre côté, connaissez-vous d’autres défis sympas? Répondez via la section commentaire d’en bas!
Il y a un peu plus d’un mois, j’ai décidé de me lancer ! pour ce faire, j’ai regardé s’il y avait un atelier découverte de dessin ou peinture proche de chez moi. Bingo! J’en ai vu un et je me suis inscrit directement. Il y avait 5 styles d’art visuel proposé soit les pastels sèchent, le fusain, l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. Je vous propose de vous partager mon ressenti et de vous expliquer pourquoi vous aussi vous devriez faire un atelier découverte pour aller découvrir des nouvelles techniques artistiques !
Les avantages de découvrir de nouvelles choses
Dans la vie, on pourrait potentiellement adorer une activité sans le savoir, car si on ne l’essaye pas, comment le savoir? Vous vous rendez compte de la tristesse de cette vérité? c’est pourquoi je vous invite à aller tester le plus d’activité possible dans votre vie. Dans les arts c’est pareil: si on aime crayonner sur un bout de papier, c’est bien mais qui sait? Peut-être que notre truc c’est la peinture acrylique sans le savoir! alors aller tout essayer ce qui touche les arts visuels!
Le stage découverte
Comme je l’ai dit plus haut, 5 techniques étaient présentés dans cet ordre : Le pastel sèche, le fusain, l’aquarelle, l’huile (soluble à l’eau) et l’acrylique. Je vous propose que l’on décortique ensemble tout ça.
Le pastel sec
Le pastel est agréable à travailler. Pour vous donner une idée c’est un peu comme une craie pour écrire au tableau noir. Sauf que c’est beaucoup plus gras et que les pigments collent aux doigts; vous en aurez partout.
Mon premier dessin avec du pastel sec
La prise en main est assez simple et intuitive si on est déjà habitué au dessin, car ça se tient comme un crayon. Après avoir dessiné sur la feuille, nous pouvons mélanger et étaler les couleurs avec nos doigts ou d’autres outils. C’est agréable et ça se mélange plutôt bien. L’inconvénient est que le grain du papier blanc laisse parfois des trainés blanches aux extrémités ou au point de fuite de l’œuvre ce que je n’avais pas trop aimé. Je pense que le problème pourrait être corrigé avec un autre papier plus à mon goût. Après avoir terminé, il faudra « fixer » votre dessin à la feuille à l’aide d’un fixatif (c’est un peu comme de la laque pour cheveux). une étape obligatoire avec les techniques sèches, car les pigments peuvent s’enlever de la feuille avec le temps ou les déplacements.
Avantages : Prise en main facile, faible coût.
inconvénients : Fixatif, salit les doigts.
Le fusain
Similaire à du charbon de bois, le fusain est du bois cuit d’une essence particulière (souvent du saule). Ce médium m’a vraiment plus, notamment pour sa rapidité d’exécution et la possibilité de retravailler avec les doigts.
Mon premier dessin au fusain
Lors de l’atelier, la prof nous à montrer aussi comment on pouvait travailler à l’envers ou en clair-obscur. C’est-à-dire remplir ça feuille au fusain (donc la rendre noire) puis commencer à l’étaler pour ensuite enlever le fusain à l’aide d’une gomme en mie de pain. L’expérience était très cérébrale, car je n’avais jamais travaillé ainsi.
Mon premier dessin au fusain avec la technique clair-obscur
Comme pour le pastel, il vous faudra fixer votre dessin une fois votre oeuvre achevée
Je suis tombé amoureux de l’aquarelle! C’est vraiment de la peinture vivante. Les pigments se déplacent dans l’eau et bougent en fonction de leurs humeurs. J’ai trouvé ça magnifique et relaxant. Il y avait de la vie dans l’eau et les pigments. À mesure que je voyais les pigments danser sous mes yeux, j’ai remarqué la complexité de l’aquarelle. Magnifique et envoutante certes mais aussi impitoyable; Elle ne laisse place à aucune erreur! Une réflexion d’où l’on va poser son eau et sa peinture est indispensable car une fois poser impossible de l’enlever ou la masquer. Entre chaque pose de peinture il faudra être patient et attendre que l’eau sèche pour ajouter une nouvelle couche. même si l’on peut accélérer le processus avec un sèche-cheveux. C’est une technique aussi très dynamique et on arrive à réaliser de belles peintures rapidement.
Ma première expérience avec l’aquarelle
Je rajouterai qu’il y a plusieurs façons de peindre en aquarelle et que dans le cas de cet atelier découverte l’activité était très axé sur le fait de laisser une certaine liberté aux pigments de peinture sans que ce soit à vous de tout contrôler.
Avantages : Rapide (si une couche) beau, simple, économique pour de la peinture.
Inconvénients : Difficile à prendre en main, le temps de séchasse entre les couches.
Atelier peinture à l’huile
J’avais entendu dire que la peinture à l’huile traditionnelle était nocive pour la santé et l’environnement notamment à cause de l’utilisation de solvants. La prof nous a alors proposé de l’huile soluble à l’eau ce qui permet de nettoyer le matériel à sans solvant mais tout simplement au savon. Résultat, l’activité n’était pas nocive pour nous. J’étais ravi!
La peinture à l’huile à la particularité de sécher très lentement ce qui a l’avantage de vous laisser du temps pour réaliser votre oeuvre. ça offre aussi la possibilité de gommer la peinture au couteau et également de remélanger la couleur que vous auriez déjà posée sur votre toile.
Ma première peinture à l’huile
Personnellement, je n’ai pas trop accroché à la peinture à l’huile même si je pense qu’il m’aurait fallu plus de temps pour pouvoir apprécier ce style. Le fait que les couleurs ne sèchent pas ou très lentement rend le travail vraiment intéressant et offre de multiples possibilités.
Avantages: Relax.
Inconvénients: Long à prendre en main, et coûteux.
Atelier peinture acrylique
Grâce à l’atelier « peinture à l’huile » précédent, j’ai pu prendre plus facilement mes marques avec l’utilisation des pinceaux. Nous avons fait un travail simple mais j’ai trouvé que les potentiels de cette peinture étaient vraiment infinis ! On peut peindre sur presque n’importe quelle matière. On peut faire du collage pour laisser libre cours à notre imagination. Le fait que la peinture sèche très rapidement permet de facilement créer de l’épaisseur et du relief à notre oeuvre ce à quoi nous ne pensons pas spécialement quand nous pensons à de la peinture.
Ma première peinture avec de l’acrylique
Je n’ai pas très accroché lors de l’atelier mais comme pour l’huile j’aurais aimé avoir plus de temps pour peindre et explorer cette technique. Je suis sûr que ça vaut la peine d’aller chercher plus loin pour partir dans des délires créatifs de fou !
Le seul inconvénient est que la peinture sèche très rapidement alors il vaut toujours garder sa palette humide et asperger régulièrement sa peinture avec de l’eau.
Avantages : Possibilité de création presque infinie avec des collages et du relief.
Inconvénients : toujours garder la peinture humide pour éviter qu’elle ne sèche sur la palette.
Conclusion
Je vous propose de vous donner mon avis après avoir essayé chaque styles pendant environ une heure chacun lors de cet atelier découverte.
Pour moi l’indispensable pour commencer serait le fusain ou le pastel car les deux sont économiques et vous permettront de vous entrainer facilement sans avoir peur de consommer du matériel coûteux.
J’ai trouvé l’aquarelle unique en son genre en plus d’être également économique au niveau de son prix. je vous la conseille aussi pour commencer si vous aimez son style et la possibilité d’obtenir de belles peintures rapidement.
Après quelque temps vous pourrez vous essayer à la peinture à l’huile ou a l’acrylique. Je pense qu’au niveau budget il serait préférable d’essayer les autres médiums plus économiques pour avoir un certain niveau de base en dessin. Toutefois sentez-vous libre de sauter sur ces deux styles si vous le souhaitez car il faut aussi suivre son intuition!
L’huile est agréable à travailler si vous aimez prendre votre temps alors que l’acrylique sera mieux pour vous exprimer sur la toile sans limite.
J’insiste sur le fait qu’il est nécessaire d’aller essayer ce qui vous intéresse, car il serait dommage de dépenser des sommes d’argent pour du matériel que vous n’allez utiliser qu’une seule fois.
J’espère que cet article vous auras plu et vous invite à partager votre opinion dans la section commentaire juste en dessous.
