Étiquette : fusain

  • Mon premier portrait d’un modèle vivant

    Dans cet article je vais vous partager ma première fois avec un modèle vivant. Je précise : La première fois où j’ai dessiné le portrait d’un modèle vivant. Ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit!😉

    Eh oui; j’ai réalisé mon premier portrait d’un modèle vivant ! C’était une belle expérience et j’étais stupéfait de la différence qu’apportait un modèle vivant en comparaison des photos. Il y avait tout de suite une autre ambiance dans l’atelier. Peut-être parce que le modèle en question était un ami fort sympathique. C’était une expérience décontractée et très relaxante, malgré quelques erreurs au départ.

    Nous avions environ trois heures pour réaliser le dessin.

    Esquisser les proportions du visage

    La première étape était de dessiner les proportions du visage. Je n’ai pas eu trop de problèmes pour ça, car je commence à être familiarisé avec la méthode Loomis et d’après ma prof de dessin il semblerait que j’arrive à bien respecter les proportions du visage.

    J’ai toutefois remarqué un peu tard (j’avais déjà posé certains ombrages) que j’avais dessiné les sourcils trop haut comparé aux yeux. Résultat, ça changeait l’expression du visage. Malgré ça,  j’ai préféré laisser tel quel comme j’étais déjà à un stade avancé.

    J’avais également réalisé les yeux trop grands. Une erreur due à mon background de gribouilleur de manga probablement. J’ai fait la correction mais j’ai l’impression qu’ils sont encore trop grands. Les prochaines fois je ferais en sorte de mieux contrôler les proportions avant de me lancer dans mes ombrages!

    Mettre les ombres du visage

    Même si j’allais un peu dans tous les sens, j’ai commencé à étaler mon fusain pour dessiner les ombrages après avoir réalisé les proportions du visage. Au début, j’avais l’impression que mon dessin ne ressemblait à rien. Au fur et à mesure que j’avançais, le visage se découvrait petit à petit. La difficulté que j’ai rencontrée lors de cette étape était que j’ignorais comment gérer mes niveaux de gris au fusain. Je vais donc voir prochainement ce qu’il faut faire pour maitriser ça. C’est peut-être lié à plusieurs facteurs, notamment au fusain utilisé.

    Fusain étalé avec le doigt
    Fusain étalé avec le doigt

    Mettre les détails

    Une fois les ombrages définis je suis allé dans les détails, je n’avais pas beaucoup d’outils à disposition le premier jour (le portrait était sur deux jours). J’ai alors acheté du matériel pour le second pour pouvoir mieux travailler. En vérité c’était plus pour faire plaisir à ma prof qui me faisait comprendre subtilement que ça serait bien que je possède mes propres affaires. Résultat, en plus de fusains classiques j’avais acheté un crayon fusain de dureté H et un fusain comprimé de dureté moyenne.

    fusain compressé
    Fusain compressé d’une dureté moyenne

    Après quelques essais j’ai trouvé que les deux derniers fonctionnaient bien pour les détails, car ils étaient moins volatils lors de l’étalage de la matière.

    Ajouter les blancs à la gomme mie de pain

    Dans cette activité, pour ajouter de la lumière à certain endroit (comme sur le bout du nez) on utilise une gomme mie de pain qui a la particularité d’être extrêmement malléable.

    Gomme mie de pain modelé pour faire des lignes
    Gomme mie de pain modelé pour faire des lignes

    Cette particularité de la gomme lui permet de prendre la forme que l’on souhaite. Par exemple on peut l’affiné comme une feuille de papier pour tirer des traits droits.

    les blancs à l'aide d'une gomme mie de pain
    Ajouter les blancs à l’aide d’une gomme mie de pain

    Nous pouvons aussi lui donner un bout rond puis tapoter la feuille sur la zone à éclaircir.

    *Photo de la gomme mie de pain aplati et arrondi*

    La fin de mon premier portrait d’un modèle vivant

    Je suis arrivé à un moment où je ne savais pas si mon dessin était terminé ou non. Alors, j’ai commencé à chercher de petits détails qui me dérangeaient. Puis, j’ai essayé de les corriger… Essayer, c’est bien le mot, car je n’avais pas vraiment d’idée de comment les corriger. Pour finir, je me suis retrouvé à faire les corrections de mes corrections. Une erreur typique des débutants : Ne pas corriger les choses si vous ne savez pas comment les corriger.

    Heureusement… Je n’ai pas tout gâché et je suis très content de mon résultat.

    davod dessin soulagement soupir
    Davod soulagé d’avoir rien gâché

    C’était une super expérience et ça renforce l’idée que je vais continuer à travailler au fusain, car franchement j’adore ce médium!

    Pour mon premier dessin de portrait d’un modèle vivant, j’étais ravi que le modèle soit un de mes amis. Ça m’a fait vraiment chaud au coeur et j’ai hâte de réitérer l’expérience. Le fait de dessiner quelques en vrai ça m’a donné l’impression de vraiment créer quelque chose de concret et ça, ça m’a vraiment parlé. J’ai remarqué aussi, que le fait de dessiner avec un petit groupe, c’était bien agréable et je vais garder cela en tête si un jour j’invite une personne à se faire tirer le portrait, je proposerai également à d’autres personnes de venir dans mon futur atelier.

    Enfin, pour terminer,

    Voici le dessin terminé pour vos beaux yeux

    Portrait réalisé au fusain
    Mon premier portrait d’un modèle vivant réalisé au fusain

    Et vous, vous vous souvenez de votre premier portrait de modèle vivant? Si vous en avez jamais fait qui est-ce-que vous aimeriez avoir devant vous pour l’immortaliser?🙂

    Dites le moi dans les commentaires !

    Liste du matériel que j’ai utilisé pour réaliser ce portrait

    les outils que j’ai utilisés pour réaliser ce portrait

    • Chevalet
      • J’ai réalisé ce dessin debout  à l’aide d’un chevalet
    • Feuille de format A3 de la marque Canson
      • Une feuille avec un grammage faible parfait pour s’exercer
    • Crayon 6B
      • Pour esquisser les proportions du visage au début du dessin
    • Fusain
      • Pour tous les ombrages et certains détails (c’est 95 % du dessin)
    • Fusain compressé de dureté moyenne
      • Parfait pour réaliser les détails, car les pigments sont stables sur la feuille.
    • Crayon fusain H
      • Un crayon un peu trop dur, car il ne remplissait pas bien les textures du papier
    • Gomme mie de pain
      • Parfait pour faire ressortir les lumières
  • Mon premier atelier découverte dessin et peinture

    Il y a un peu plus d’un mois, j’ai décidé de me lancer ! pour ce faire, j’ai regardé s’il y avait un atelier découverte de dessin ou peinture proche de chez moi. Bingo! J’en ai vu un et je me suis inscrit directement. Il y avait 5 styles d’art visuel proposé soit les pastels sèchent, le fusain, l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. Je vous propose de vous partager mon ressenti et de vous expliquer pourquoi vous aussi vous devriez faire un atelier découverte pour aller découvrir des nouvelles techniques artistiques !

    Les avantages de découvrir de nouvelles choses

    Dans la vie, on pourrait potentiellement adorer une activité sans le savoir, car si on ne l’essaye pas, comment le savoir? Vous vous rendez compte de la tristesse de cette vérité? c’est pourquoi je vous invite à aller tester le plus d’activité possible dans votre vie. Dans les arts c’est pareil: si on aime crayonner sur un bout de papier, c’est bien mais qui sait? Peut-être que notre truc c’est la peinture acrylique sans le savoir! alors aller tout essayer ce qui touche les arts visuels!

    Le stage découverte

    Comme je l’ai dit plus haut, 5 techniques étaient présentés dans cet ordre : Le pastel sèche, le fusain, l’aquarelle, l’huile (soluble à l’eau) et l’acrylique. Je vous propose que l’on décortique ensemble tout ça.

    Le pastel sec

    Le pastel est agréable à travailler. Pour vous donner une idée c’est un peu comme une craie pour écrire au tableau noir. Sauf que c’est beaucoup plus gras et que les pigments collent aux doigts; vous en aurez partout.

    Mon premier dessin avec du pastel sec
    Mon premier dessin avec du pastel sec

    La prise en main est assez simple et intuitive si on est déjà habitué au dessin, car ça se tient comme un crayon. Après avoir dessiné sur la feuille, nous pouvons mélanger et étaler les couleurs avec nos doigts ou d’autres outils. C’est agréable et ça se mélange plutôt bien. L’inconvénient est que le grain du papier blanc laisse parfois des trainés blanches aux extrémités ou au point de fuite de l’œuvre ce que je n’avais pas trop aimé. Je pense que le problème pourrait être corrigé avec un autre papier plus à mon goût. Après avoir terminé, il faudra « fixer » votre dessin à la feuille à l’aide d’un fixatif (c’est un peu comme de la laque pour cheveux). une étape obligatoire avec les techniques sèches, car les pigments peuvent s’enlever de la feuille avec le temps ou les déplacements.

    Avantages : Prise en main facile, faible coût.

    inconvénients : Fixatif, salit les doigts.

    Le fusain

    Similaire à du charbon de bois, le fusain est du bois cuit d’une essence particulière (souvent du saule). Ce médium m’a vraiment plus, notamment pour sa rapidité d’exécution et la possibilité de retravailler avec les doigts.

    Mon premier dessin au fusain
    Mon premier dessin au fusain

    Lors de l’atelier, la prof nous à montrer aussi comment on pouvait travailler à l’envers ou en clair-obscur. C’est-à-dire remplir ça feuille  au fusain (donc la rendre noire) puis commencer à l’étaler pour ensuite enlever le fusain à l’aide d’une gomme en mie de pain. L’expérience était très cérébrale, car je n’avais jamais travaillé ainsi.

    Mon premier dessin au fusain avec la technique clair-obscur
    Mon premier dessin au fusain avec la technique clair-obscur

    Comme pour le pastel, il vous faudra fixer votre dessin une fois votre oeuvre achevée

    Avantages : intuitif, simple, facile, rapide, économique.

    Inconvénients : fixatif, noir et blanc.

    Atelier aquarelle

    Je suis tombé amoureux de l’aquarelle!  C’est vraiment de la peinture vivante. Les pigments se déplacent dans l’eau et bougent en fonction de leurs humeurs. J’ai trouvé ça magnifique et relaxant. Il y avait de la vie dans l’eau et les pigments. À mesure que je voyais les pigments danser sous mes yeux, j’ai remarqué la complexité de l’aquarelle. Magnifique et envoutante certes mais aussi impitoyable; Elle ne laisse place à aucune erreur! Une réflexion d’où l’on va poser son eau et sa peinture est indispensable car une fois poser impossible de l’enlever ou la masquer. Entre chaque pose de peinture il faudra être patient et attendre que l’eau sèche pour ajouter une nouvelle couche. même si l’on peut accélérer le processus avec un sèche-cheveux. C’est une technique aussi très dynamique et on arrive à réaliser de belles peintures rapidement.

    Mes premiers essais en aquarelle
    Ma première expérience avec l’aquarelle

    Je rajouterai qu’il y a plusieurs façons de peindre en aquarelle et que dans le cas de cet atelier découverte l’activité était très axé sur le fait de laisser une certaine liberté aux pigments de peinture sans que ce soit à vous de tout contrôler.

    Avantages : Rapide (si une couche) beau, simple, économique pour de la peinture.

    Inconvénients : Difficile à prendre en main, le temps de séchasse entre les couches.

    Atelier peinture à l’huile

    J’avais entendu dire que la peinture à l’huile traditionnelle était nocive pour la santé et l’environnement notamment à cause de l’utilisation de solvants. La prof nous a alors proposé de l’huile soluble à l’eau ce qui permet de nettoyer le matériel à sans solvant mais tout simplement au savon. Résultat, l’activité n’était pas nocive pour nous. J’étais ravi!

    La peinture à l’huile à la particularité de sécher très lentement ce qui a l’avantage de vous laisser du temps pour réaliser votre oeuvre. ça offre aussi la possibilité de gommer la peinture au couteau et également de remélanger la couleur que vous auriez déjà posée sur votre toile.

    Ma première peinture à l'huile
    Ma première peinture à l’huile

    Personnellement, je n’ai pas trop accroché à la peinture à l’huile même si je pense qu’il m’aurait fallu plus de temps pour pouvoir apprécier ce style. Le fait que les couleurs ne sèchent pas ou très lentement rend le travail vraiment intéressant et offre de multiples possibilités.

    Avantages: Relax.

    Inconvénients: Long à prendre en main, et coûteux.

    Atelier peinture acrylique

    Grâce à l’atelier « peinture à l’huile » précédent, j’ai pu prendre plus facilement mes marques avec l’utilisation des pinceaux. Nous avons fait un travail simple mais j’ai trouvé que les potentiels de cette peinture étaient vraiment infinis ! On peut peindre sur presque n’importe quelle matière. On peut faire du collage pour laisser libre cours à notre imagination. Le fait que la peinture sèche très rapidement permet de facilement créer de l’épaisseur et du relief à notre oeuvre ce à quoi nous ne pensons pas spécialement quand nous pensons à de la peinture.

    Ma première peinture avec de l'acrylique
    Ma première peinture avec de l’acrylique

    Je n’ai pas très accroché lors de l’atelier mais comme pour l’huile j’aurais aimé avoir plus de temps pour peindre et explorer cette technique. Je suis sûr que ça vaut la peine d’aller chercher plus loin pour partir dans des délires créatifs de fou !

    Le seul inconvénient est que la peinture sèche très rapidement alors il vaut toujours garder sa palette humide et asperger régulièrement sa peinture avec de l’eau.

    Avantages : Possibilité de création presque infinie avec des collages et du relief.

    Inconvénients : toujours garder la peinture humide pour éviter qu’elle ne sèche sur la palette.

    Conclusion

    Je vous propose de vous donner mon avis après avoir essayé chaque styles pendant environ une heure chacun lors de cet atelier découverte.

    Pour moi l’indispensable pour commencer serait le fusain ou le pastel car les deux sont économiques et vous permettront de vous entrainer facilement sans avoir peur de consommer du matériel coûteux.

    J’ai trouvé l’aquarelle unique en son genre en plus d’être également économique au niveau de son prix. je vous la conseille aussi pour commencer si vous aimez son style et la possibilité d’obtenir de belles peintures rapidement.

    Après quelque temps vous pourrez vous essayer à la peinture à l’huile ou a l’acrylique. Je pense qu’au niveau budget il serait préférable d’essayer les autres médiums plus économiques pour avoir un certain niveau de base en dessin. Toutefois sentez-vous libre de sauter sur ces deux styles si vous le souhaitez car il faut aussi suivre son intuition!

    L’huile est agréable à travailler si vous aimez prendre votre temps alors que l’acrylique sera mieux pour vous exprimer sur la toile sans limite.

    J’insiste sur le fait qu’il est nécessaire d’aller essayer ce qui vous intéresse, car il serait dommage de dépenser des sommes d’argent pour du matériel que vous n’allez utiliser qu’une seule fois.

    J’espère que cet article vous auras plu et vous invite à partager votre opinion dans la section commentaire juste en dessous.